(三)音乐创作的民族化

音乐被视为是舞蹈艺术的灵魂，特别是对于芭蕾舞剧来说，合理的音乐选择和运用，能够在情节发展、形象刻画、气氛渲染等多个方面发挥出不可替代的积极作用。在中国芭蕾舞剧中，因为作品的内容是民族化的，所以自然需要民族化的音乐与之相契合。如《白毛女》，不仅充分保留了原歌剧中《北风吹》、《扎红头绳》等经典音乐，还根据实际的表现需要，以河北梆子、华北民歌为基础，创作出了多段全新的音乐;《大红灯笼高高挂》中，作曲家陈其钢对传统京剧音乐素材进行了大量的借鉴，然后再利用西方音乐创作技法，将京剧、民歌、打击乐等融为一炉，让唢呐、锣鼓、二胡等民族乐器和大提琴等交响乐器一起演奏，由此获得了独特而又切题的声响效果，在给观众带来全新审美体验的同时，再一次使整个作品的民族化风格得到了彰显。

(四)舞美设计的民族化

舞台是芭蕾舞剧进行表现的唯一空间，伴随着演出的徐徐展开，舞台也就成为了与作品表现内容相一致的虚拟情境。而如何使这个情境更加逼真，并与作品的整体风格相一致呢?自然是通过舞美设计，其中包含舞蹈者的服饰设计、舞台的布置设计等多个方面。《梅兰芳》中，设计者将服装设计成为松紧样式，既有京剧服饰的韵味，同时又不妨碍各种动作的表现;《红色娘子军》和《白毛女》两部作品中，红色都是整个舞台设计的主色调，集中反映了中华民族特有的审美追求，与西方传统芭蕾舞剧中的白色调形成了鲜明的对比，并由此赢得了“红色芭蕾”的美誉;《大红灯笼高高挂》中，44只大红灯笼富有强烈的民族特色，更是中华民族传统文化意识形态的深刻体现。这些在舞美上的创新设计，给观众以更加直观和强烈的视觉冲击力，整个作品的民族化风格也因此而更加鲜明。

三、结语

综上所述，作为一门外来的艺术，要想在一个新的国家和民族生存和发展，则势必需要经历一个民族化的过程。也正是在这个过程中，才涌现出了诸多具有鲜明民族特征的佳作，中国芭蕾舞剧正是其中的一个典型。中国创作者和表演者深刻认识到了民族化的含义和重要性，以勇于探索的精神和精湛的创作技法，通过对多个舞蹈要素的中西融合，最终创作和表现出了具有鲜明中国风格的芭蕾舞剧艺术。所以在今天的鉴赏、教学和表演中，理应对这种民族化特征有充分的重视，并予以深入的体验和表现。唯有此，才能领略到中国芭蕾舞剧艺术的精髓，才能使中国的芭蕾舞剧艺术得到更好的传承和发展。

参考文献:

[1]赫蒙娜.中国芭蕾舞剧如何在现代化中建构民族特色[J].新世纪剧坛，2012(01).

[2]李佳.浅析芭蕾舞的发展历程及其基本特征[J].大众文艺，2012(17).

[3]吴小涵.浅谈中西方芭蕾舞剧之异同中的哲学[J].淮海工学院学报(社会科学版)，2011(24).

基金项目:本论文为山东省2014年度艺术重点课题“中国芭蕾舞剧的民族化研究”(立项编号:)。

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文章来源：《江苏海洋大学学报》 网址: http://www.hhgxyxb.cn/zonghexinwen/2020/0911/346.html

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